À la croisée des arts vivants, visuels et sonores, BRAVE COMPAGNIE accueille, produit et diffuse les créations de l’artiste plasticienne et chorégraphe Johanna Rocard ainsi que les collaborations avec Estelle Chaigne, Amandine Braud et toute personne mentionnée comme artistes associé·es.
BRAVE COMPAGNIE fait les choses avec le cœur et propose un espace de créations polymorphes et de collaborations inclusives où s’entrelacent corps individuels et collectifs, rituels anciens et contemporains, luttes d’hier et d’aujourd’hui, tambours et techno, vivant·es et mort·es, images fixes et en mouvement, récits et fictions, joie et résistance.
BRAVE ne rigole pas avec le terme de compagnie. Elle met en œuvre et en corps des formes artistiques qui offrent
une grande place aux liens, aux soins, à l’accompagnement et à l’esprit de groupe. Chez BRAVE, les communs sont à la fois sujet, trame artistique et méthodologie de travail, cherchant autant que possible à mettre à distance les relations hiérarchisées et à produire un art en commun.
BRAVE COMPAGNIE est un corps collectif constitué d’actes chorégraphiques et artistiques, de recherches créations, de projets de territoires et d’un laboratoire de pensée, à la fois ancré dans le réel et animé par l’urgence poétique propre aux temps de tremblements. Sur une place de village, aux abords d’une forêt, dans la moiteur d’un dancefloor, autour d’un feu, dans les pages d’une édition, sur un plateau, dans une salle d’exposition et plus encore, BRAVE COMPAGNIE écrit des histoires émancipatrices de corps individuels et collectifs tendus vers les temps à venir.
DANCEFLOOR THÉRAPEUTIQUE ET RÉSISTANT
« C’est en investissant les objets de la vie quotidienne de nouvelles significations que l’on peut créer de nouveaux rituels de guérison. » Anna Halprin, « Introduction to Movement ritual I » , Wesleyan University Press, 1995, p. 37
LE BAL DES ARDENTES est un dancefloor thérapeutique et résistant né des collaborations passées entre l’artiste Johanna Rocard et la DJ Amandine Braud. Après trois années de collecte de morceaux de musique qui donnent du courage lors du projet BRAVES, dancefloor pour temps de crises, elles livrent aujourd’hui un format hybride, où les danses de sols s’allient aux pratiques somatiques, aux danses vernaculaires et à la puissance empouvoirante de la musique, offrant un espace-temps de soins collectifs et alternatifs.
Dans la tradition des danseur·ses cathartiques, des performeur·ses et amateur·ices complices mènent le bal, accompagnant les participant·es dans un rituel festif atemporel. Un vestiaire de parures/armures est mis à disposition et derrière les casquettes à cornes, les masques de perles, les manteaux à franges, les faux culs et les cagoules, s’invitent les figures des charivaris, des transes populaires, des renversements et des révoltes.
C’est le retour des créatures des marges qui à nouveau embras(s)ent les sols de danses comme un acte collectif de guérison.
ÉCRITURE : JOHANNA ROCARD ET AMANDINE BRAUD
MISE EN CORPS ET EN SCÈNE : JOHANNA ROCARD
DJ SET : AMANDINE BRAUD
IMAGES : ESTELLE CHAIGNE
EN COURS DE CRÉATION
« On dit que tout commença par une femme des quartiers, Frau Troffea, qui un matin se leva et jeta son enfant par dessus un pont. Elle se mit à danser pour ne plus s’arrêter, suivie par d’autres femmes. On raconte qu’à partir de là, la danse s’empara de personnes jeunes et vieilles. Elles dansèrent jour et nuit, jusqu’à tomber d’épuisement. On dressa une tribune sur la place du marché aux chevaux et sur celle du marché aux grains, on engagea des personnes rémunérées qui devaient danser avec elles au son des tambours et des fifres. »
David Specklin, ingénieur-architecte, Strasbourg, 1518
LA GRANDE FOLIE est une pièce performative de 15 minutes, un corps à corps entre une danseuse, Nina Berclaz, et un costume, une cape tournante.
Accompagnée du souvenir de Frau Troffea, de la grande folie de Strasbourg et de figures de femmes que l’on a dites folles, la performance est un hommage aux possédées, aux énervées, à celles qui dérangent, celles qui s’activent et font basculer l’ordre établi. Entre les volutes du tissu, apparaissent les ombres des filles de joie du French cancan, des derviches tourneurs, des danseurs Eguns et toustes celles et ceux, en marge, qui s’entourent d’une parure circulaire pour mieux se connecter à autrui, mort·es ou vivant·es. Danses de
sols, folie et sacré se trouvent à nouveau reliés. Et lorsque le voile est levé, revient la femme araignée, entre vengeance et catharsis collective.
La création sonore d’Amandine Braud, entre chant rituel et beat techno, rythme cette danse de sols pour donner corps à cette ode à la folie et à la puissance du cercle.
ÉCRITURE : JOHANNA ROCARD
MISE EN CORPS ET EN SCÈNE : JOHANNA ROCARD
ACCOMPAGNEMENT CHORÉGRAPHIQUE : NINA BERCLAZ
INTERPRÈTE : NINA BERCLAZ
SON : AMANDINE BRAUD
PHOTOGRAPHIES : VALENTIN LE CRON / CATHERINA FRANCI/
LAURE LEDOUX
CRÉATION PRÉVUE pour 2025 dans un format de pièce chorégraphique d’une heure.
JOHANNA ROCARD – ARTISTE AUTRICE CHORÉGRAPHE
À la suite d’une formation en danse et d’un diplôme en sciences sociales, Johanna Rocard complète son parcours avec un master en arts visuels à l’université de Rennes II. En parallèle de cette formation académique, elle travaille dans différents secteurs, dans un but plus ou moins lucratif, allant de vendeuse de tapis, à animatrice motocross et cuisinière.
Membre et co-fondatrice de La Collective, elle s’intéresse particulièrement aux rituels et à la question de l’esprit de groupe. Ces expériences et savoirs croisés permettent aujourd’hui à l’artiste autrice et chorégraphe de mettre en oeuvre une pratique protéiforme structurée par une recherche action non hiérarchisée sur la notion de collectif, et plus particulièrement sur les gestes et rituels de conjuration du mauvais sort qui lient les groupes humains en temps de crises.
En sus de sa pratique personnelle, Johanna Rocard travaille à ce jour avec : le collectif 3615 Dakota, la Cie Trois points de Suspensions (art en espace public), la Cie Florianne Fachini (théâtre culinaire), la Cie Unicode (cabaret), le Joli Collectif / Enora Boelle (jeune public)
https://www.instagram.com/johanna_rocard/
ESTELLE CHAIGNE – ARTISTE ASSOCIÉE ARTISTE ET PHOTOGRAPHE
Estelle Chaigne est photographe et artiste, associée au Ateliers du Vent.
Elle se balade dans les techniques photographiques utilisant aussi bien des chambres du 19e siècle, des flash à magnésium que du tatouage temporaire ou de la vidéo numérique.
Sa pratique prend la forme d’installations, de vidéos ou de performances qui mettent en jeu l’acte et le médium photographique et sa capacité à montrer l’invisible et le latent. Son travail autour du signe, des pratiques vernaculaires et des corps habités l’amène à s’intéresser au lien entre romantisme et nature, sorcellerie et paysage, rituels et pratiques paysannes.
https://linktr.ee/estellechaigne
AMANDINE BRAUD – ARTISTE ASSOCIÉE DJ
Amandine Braud est DJ. Elle a grandi dans un club de jazz à Paris, dégotté un job à l’Opéra, fait une formation accélérée en musiques improvisées au sein d’Electrique Pussies groupe free punk, écouté dix ans durant vibrer les tôles des scènes expé/noise avant d’écumer les boîtes de nuit de Douala au Cameroun. De quoi danser la nuit et le jour.
Elle cultive son amour des récits polyphoniques et des pratiques du commun en tant que médiatrice culturelle à La Criée centre d’art contemporain à Rennes. De temps en temps elle crée de objets pour des scénographies jeune public.